헤르조그 & 드 뫼롱은 1978년 설립 이래 동료 관계를 유지해 온 자크 헤르조그와 피에르 드 뫼롱이 혁신한 스위스 건축 시설입니다. 에코먼트의 혁신적인 사용과 구조물의 형태와 기능을 수정하는 능력으로 유명한 헤르조그 & 드 뫼롱은 현대 건축에 지대한 영향을 미쳤습니다. 이 시설의 시스템은 예술 기관부터 스포츠 콜로세움에 이르기까지 다양하며, 각각 예술, 전문 지식, 환경에 대한 깊은 인식의 독특한 조합으로 특징지어집니다. 지난 수십 년 동안 이 시설은 2001년 권위 있는 프리츠커 건축상을 비롯한 다양한 상을 수상했으며, 초현대 건축의 반전을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다.
건축가 자크 헤르조그, 피에르 드 뫼롱
자크 헤르조그와 피에르 드 뫼롱은 모두 1950년 스위스 바젤에서 태어나 건축에 대한 초기 열정에 참여했습니다. 그들은 취리히에 있는 스위스 연방 공과대학교(ETH)에서 공부하여 건축물을 연마하고 가구, 구조, 공간에 대한 깊은 관심을 키웠습니다. 졸업 후 1978년 두 총사는 헤르조그와 드 뫼롱을 결성했으며, 초기 시스템은 가구에 중점을 둔 미니멀리즘 미학으로 특징지어졌습니다. 그들의 접근 방식은 완벽함과 인공자에 대한 스위스의 전통에 깊이 공감했지만, 이러한 관습에 도전하고 확장하려고 노력하기도 했습니다. 초창기에 헤르조그와 드 뫼롱은 주로 소규모의 국내 시장성 있는 시스템에서 작업했으며, 질감과 조개껍질로 시험대에 올랐습니다. 1987년 스위스 라우펜에 있는 리콜라 스토리지 빌딩은 식물 이미지가 새겨진 반투명 폴리카보네이트 패널로 외관을 제작하면서 인공 가구의 혁신적인 사용을 선보였습니다. 이 디자인은 디자인과 가구의 세심한 운영을 통해 간단하고 기능적인 구조물을 예술 작업장으로 끌어올리는 능력을 입증했습니다. 그들의 성격이 성장함에 따라 시스템의 규모와 야망도 커졌고, 그들의 경력을 정의할 수 있는 글로벌 인지도는 절정에 달했습니다. 그들의 협력은 새로운 아이디어를 탐구할 수 있는 참여적 호기심과 편의성을 기반으로 합니다. 헤르조그와 드 뫼롱은 모두 한 가지 스타일이나 동작으로 정의되기를 거부하면서 건축 관행의 경계를 끊임없이 허물어 왔습니다. 이러한 끊임없는 발명의 복음 덕분에 그들은 작은 미술관부터 기념비적인 시민 이정표에 이르기까지 40년 동안 가장 프로테스탄트적이고 영향력 있는 건축 기업 중 하나가 되었습니다.
테이트 모던, 베이징 국립경기장, 엘바모니
헤르조그 앤 드 뫼론의 포트폴리오는 건축 지형을 새롭게 장식한 상징적인 건축물로 가득 차 있습니다. 가장 유명한 워크숍 중 하나는 2000년에 완공된 런던의 테이트 모던입니다. 이 디자인은 이전 뱅크사이드 발전소를 세계적인 수준의 미술관으로 탈바꿈시킨 것입니다. 이 디자인은 현대 미술 전시회에서 가장 유명한 공간 중 하나인 거대한 터빈 홀과 유사한 대담하고 현대적인 기본 요소를 도입하면서 건축의 인공 유산을 보존했습니다. 테이트 모던은 런던의 소외된 지역에 활력을 불어넣었을 뿐만 아니라 건축에서 적응형 운동을 위한 새로운 표준을 세웠습니다. 2016년에 헤르조그 앤 드 뫼론이 설계한 새로운 확장 건물인 스위치 하우스가 문을 열면서 초현대적인 갤러리 디자인을 더욱 공고히 했습니다. 이들의 건축적 역량을 강조하는 또 다른 디자인은 2008년 올림픽을 위해 지어진 베이징 국립경기장입니다. 예술가 아이 웨이웨이와 협업하여 설계된 이 콜로세움은 세계에서 가장 상징적인 스포츠 경기장 중 하나입니다. 이 구조물의 복잡한 검 새시 디자인은 중국 식료품점에서 영감을 받았으며, 독특한 외관은 예술적 상징성과 슬라이스 에지 엔지니어링을 결합한 건축물의 능력을 반영합니다. 콜로세움은 기능적이면서도 시각적으로 눈에 띄는 디자인으로, 글로벌 무대에서 예술, 문화, 스포츠의 결합을 상징합니다. 새 둥지는 예술적, 사회적 환경과 함께 울려 퍼지는 구조물을 만드는 동시에 건축 디자인과 엔지니어링의 한계를 뛰어넘기 위한 헤르조그 앤 드 뫼론의 노력을 잘 보여줍니다. 2016년에 완공된 독일 함부르크의 헤르조그 앤 드 뫼론의 엘바모니는 그 다재다능함과 비전을 보여주는 또 다른 코너 디자인입니다. 거대 도시의 항구에 있는 오래된 창고 위에 세워진 엘바모니는 아래쪽 물과 하늘을 모두 반사하는 일련의 급류와 같은 봉우리에서 솟아오르는 유리 구조물입니다. 이 뮤지컬 홀은 함부르크의 상징이자 현대 건축의 아이콘이 되었습니다. 이 디자인은 오래된 것과 새로운 것을 완벽하게 혼합하여 기능적인 인공 지점을 예술적 메카로 탈바꿈시켰습니다. 엘브필하모니는 건축 현상일 뿐만 아니라 수많은 시설 시스템을 관통하는 주제인 시민 회춘의 상징이기도 합니다.
물질성과 환경
현대 건축에 대한 헤르조그 앤 드 뮤론의 영향력은 특히 어코션을 혁신적으로 사용하고 주변 환경에 반응하는 구조물을 만들겠다는 의지에서 엄청납니다. 그들은 일반 어코션을 특별한 방식으로 사용할 수 있는 능력을 지속적으로 입증해 왔습니다. 예를 들어, 캘리포니아 나파 밸리의 도미너스 와이너리에 사용되는 타공 바비 패널은 지리와 상호 작용하는 구조를 생성하여 빛과 공기가 강한 시각적 존재감을 유지하면서 슬러지를 통과할 수 있도록 합니다. 이러한 물질성과 환경에 대한 인식은 그들의 작업의 특징이며, 수많은 엔지니어들이 무모함과 창의성이라는 동일한 입장으로 디자인에 접근하도록 영감을 주었습니다. 헤르조그 앤 드 뮤론의 작업에서 지속적인 영향을 미친 또 다른 측면은 적응형 운동과 지속 가능성에 대한 접근 방식입니다. 테이트 모던이나 엘브필하모니와 같은 시스템은 구조를 활기차고 현대적인 공간으로 변화시키면서 자신의 역사를 존중하면서 오래된 구조물에 새로운 생명을 불어넣는 능력을 입증합니다. 지속 가능성에 대한 그들의 강조는 환경 기업을 넘어 지역사회의 사회적, 예술적 지속 가능성을 포괄하는 데까지 확장됩니다. 건축에 대한 이러한 총체적 접근 방식은 구조물을 개별 예술 작업장뿐만 아니라 시민 구조의 필수 통로로 간주하는 엔지니어 세대에게 이야기를 들려주었습니다. 예술가 및 거장들과 자주 협력하는 디자인에 대한 그들의 협력적 접근 방식은 건축 분야에서 학제 간 협력의 선례도 만들었습니다. 이러한 다른 분야와의 소통 능력은 베이징 국립경기장과 아이웨이웨이와 같은 예술가와의 협업을 포함하여 가장 성공적인 시스템으로 이어졌습니다. 그들의 작업은 건축이 어떻게 문화적 표현이자 사회의 요구 사항에 대한 기능적 대응이 될 수 있는지를 보여주며, 그 시스템은 건축이 달성할 수 있는 한계에 끊임없이 도전하고 확장해 왔습니다.
헤르조그 앤 드 뫼론의 건축 유산은 발명품 중 하나이며, 경직성이 강하며 환경에 대한 깊은 인식을 가지고 있습니다. 본토와 유형학에 걸친 이들의 작업은 엔지니어들이 설계 프로세스에 접근하는 방식, 특히 재료 시험과 구조물의 재구상 측면에서 깊은 영향을 미쳤습니다. 테이트 모던의 변화부터 미래지향적인 새 둥지 디자인에 이르기까지 이들의 구조는 미학뿐만 아니라 주변 환경과 소통하고 개선할 수 있는 능력으로 존경받는 예술적 이정표가 되었습니다. 이 건물의 영향력은 앞으로도 계속해서 건축의 전환점을 형성하여 엔지니어들이 전통적인 형태를 넘어서는 것을 가정하고 시도와 협업의 정신으로 디자인에 접근하도록 영감을 줄 것입니다. 헤르조그 앤 드 뫼론은 건축에서 가능한 것을 다시 읽으며 훌륭한 구조물이 아름답고 자신이 봉사하는 장소와 사람들과 깊이 연결될 수 있음을 증명했습니다. 이들의 작업은 대도시를 변화시키고 창의력을 불어넣으며 끊임없이 변화하는 사회의 요구 사항에 대응하는 건축의 힘을 증명하는 증거입니다.